社会纪实专题摄影探讨：隐喻与技巧

摄影 威廉·克莱因 William Klein   

本文所用图片全部是威廉·克莱因拍摄

占有兵 原创

前言

    读图愈多，愈想揭开图片的秘密。

是什么，让照片回归，成为人们阅读的主要对象？是什么，让一些照片成为经典？是什么，让人们愿意反复提及一些照片？是什么，让照片比事实流传得更长久？

照片是视觉语言，跨越人种、国界、地域、语种、知识修养，人人都可以阅读，每人都能从中获取自己感兴趣的信息。同样照片，在不同的语境下观看，又会产生新的释义；在不同年份观看，更能释放新的内容。

时间，成为社会纪实类图片长存最重要的利器。唯有时间，能淘汰掉粗制滥造、忽悠捏造、急功近利、钻营结私或为赋新词强说愁式的照片。

能留存下来的图片，都有隐喻包含其中。

技巧真的没有那么重要

    拍照，是最民主的行动，任何人拿着成像器材，都可以得到影像。正是因为获得影像越来越容易，摄影才越来越难。

    拍下今天，让人们在明天看今天能有新奇感，唯有使用复杂的技巧，花哨的技术，才能快速达成目的。正因为如此，在摄影人中，制造出了很多摄影技巧，器材商制造出了很多新奇的器材，再加上摄影大军的反复比拼，在树着牌子或挂上5A景区的地方，咔嚓咔嚓，雷同的照片如果放在一起，比地球到月球的距离还长。

    苏珊·桑塔格在《论摄影》中写道，“愈少修改，愈少明显的技巧、愈稚拙---照片就愈有可能变得权威”，“时间最终会在艺术层次上给大多数照片定位，哪怕是业余的照片。”

    上世纪七十年代，虽然是胶片成像的年代，摄影在美国已经非常发达，苏珊·桑塔格作为重要的知识分子，写下了被称为摄影圣经的《论摄影》。

    拍照容易、摄影难。摄影是摄影师表达自己的观看和思想的载体。在影像中，摄影师要运用各种摄影语言，同时又要在单张图片中运用最少的摄影语言，用隐喻，将自己的想法植入其中。

    唯有含隐喻的影像，才有长成的可能。

隐喻是另一重境界

    中国有句古话，“骂人不带脏字，才是高人”，讲的就是隐喻。

    在摄影中，隐喻是摄影师的知识、修养、哲思、智慧等在影像中的结晶。直白的影像，尽管很完美，仍不能唤起人们反复观看的欲望。相反，人们观看这类影像时，初看很好，再看一般，多看就烦。

    隐喻是指摄影师的观点投射在影像之中，通过观者的解读，能进入影像深处，把观者带进自己的思考，从而记住影像。

    隐喻的植入处，可以是表情、可以是色彩、可以是地平线、可以是人物之间的关系、可以是前景、可以是背景、可以是光线、可以是巧合、可以是影像的并置、可以是展览时的装置，可以是一切摄影师想利用的摄影工具。

    有时，换一种情境，隐喻也会发生移置或变迁。情境，可以是拍摄时的情境，可以是展览时的情境，可以是解读时的情境，可以是影像放置的情境。

    “于无声处胜惊雷”，隐喻在影像中的运用，是影像可以让观者反复观看的灵魂。

时间是社会纪实摄影的利器

    “一切事物的存在，都是为了在一张照片中终结。”

    《论摄影》中的这句话，道出了影像与时间之间的关系。

    如果拍摄照片，马上进行观看，能吸引人的，一定影像结构特殊的照片最先映入眼帘。如果这些照片放置一年后，再进行观看，能吸引人的，是摄影师当时没有注意到的细节。如果放30年后再看，是照片中有，现实生活中已经消失的事物最吸引人。如果拿给影像专家看，他们选中的一定是结构最好的影像；如果拿给被摄影对象看，他关注的，一定是和生活经历息息相关的细节；如果放到大众传播环境中，每个观者，都在进行与自己相关的解读。

    “照片把过去变成可消费的物件，因而是一条捷径”，“摄影师既掠夺又保存，既谴责又加以圣化”。在《论摄影》中，苏珊·桑塔格说影像建立的世界与现实的世界并不相同，影像通过现实的世界，建立了自己的世界。

    生活在今天的人们，当然没有摄影术发明后十年的经历，但通过影像，我们可以见到1849年世界各地人们生活的各类片断。

时间，被影像封存。影像，建构了新的世界。今天，数字成像工具通过手机、监控器、车载工具，进入到生活的各人角落，无数的影像产生，又有无数的影像被覆盖。

专业摄影，现在才是开端。摄影师，利用专业知识，把自己对社会的观察、对人性的辨别，设定隐喻，封存在影像中，成为历史。

社会纪实专题摄影师，不断前行，不断思考，影像当然也就历久弥新，诞生经典，被世人反复观看和解读。