社会纪实专题摄影探讨：影像与生活

影像与生活

社会纪实专题摄影探讨之三十五

作者：占有兵

本文作部图片由纽约街头女王：Helen Levitt 拍摄

前言

每消逝一秒钟，人类的历史又增加一秒钟。生活在继续，影像在拍摄，影像与生活，若继若离。

这是最好的摄影时代，摄影器材层出不穷，每部智能手机，都是摄影机。这是最难的摄影时代，大众产生的影像每秒数以亿计，专业摄影师却说摄影越来越难。就像人人都会做饭，职业厨师仍大量存在，并且越高档的餐厅，厨师越重要，大厨也感叹越来越难满足人们的胃口。

多，快，是今天这个时代的特色。生活是这样，影像也是这样。人们粗糙地生活着，快速地工作，发财致富，自命不凡的人还吆喝着要承担大任，背地里做着伤天害理的事。

影像，拍下来，记录着，形成了时代的历史文本。生活，被简化成影像，汹涌波澜、风起云涌、平静安祥，被人们选择性地拍摄下来。影像中的生活，是筛选后可以留下的图像，不包括与被摄者利益相冲突的瞬间。

生活是历史的源泉

今天的生活，都是明天的历史。

生活，有人生的酸甜苦辣，有过日子的柴米油盐酱醋茶，有劳动的艰辛和愉悦，有社会中的纷繁复杂，有国家、地区之间的外交内战，有黑幕笼罩下的刀光剑影，也有科技的飞跃发展，更有信仰的默化。

生活中的今天，正在成为明天的历史。历史，不只是帝王将相和大人物的历史。任何个体的生存轨迹，都是历史，更是同时代真实的写照。

不论用任何一种媒介，都能记录历史的存在。作为摄影师，选择用影像记录历史，就将镜头对准具体的人，持之以恒地拍下去。

影像是生活的切片

拍照，是摄影师的主观选择，什么时候拍，拍什么，持续多长时间，如何将拍摄的结果呈现，都是摄影师的主观行为。

就像每个人都做饭，为何还有厨师存在一样，摄影师，就是拍照这个行当的专业人员。摄影师学习各类专业知识，只为在一张张的影像中，做到专业精致的呈现。

影像，不论是谁拍摄的，什么时间拍摄的，只要符合特定的需要，就是这种需要下合适的图片。摄影师，精心拍摄的图片，会适合更苛刻，更多元的需要。

生活那么宽广，影像那么有限，只能在生活中截取切片。将相机对准一个人，既使每天24小时贴近拍摄10年，也仍然是被摄者人生中的一段切片。这些切片，只能反映被摄影者在这10年中外在的生活轨迹，而被摄者丰富的内心活动，影像仍旧无能为力。况且，在这10年之中，摄影师漏掉、主观屏蔽、视而不见的切片远比拍到的影像要多。

每个摄影师，因视野、学识、修养所限，针对同一个主题或同一个拍摄对象，产业的影像，也不尽相同。最好的摄影师，独立思考，独立行动，契合时代的脉博，用影像封存时代的记忆。

影像与生活的思辩

每个摄影师，在拍摄影像的过程中，是用自己的知识、视野，从一个切入点，用投射的办法，去拍摄影像。

摄影师投射的，是自己对影像本身的认识，也可能是生活经验，还有可能是某种知识。这种投射，自己没有意识到，或意识到没有重新调整自己，以被摄者认知的方式，拍摄影像。陷在“记录的影像绝对真实、没有摆拍”思维中的摄影师，就是投射最严重的摄影师，他们的影像，离生活近一点，也完全不是生活。

生活是复杂多样的，影像只是从生活中获取了一些切片。并且影像经过拍摄和编辑，重新用自己的方式，讲述摄影师的观点。此时的影像，对生活进行了重新的包装，放大了摄影师想表达的东西，缩小了摄影师不愿意表达的东西。影像与生活本身，在两个不同体系中，各自行驶特定的轨迹。

影像的质量

今天，人人都在拍照，人人都是摄影师。专业摄影师的存在，是因为影像的质量不同。

记录生活的摄影师，有他们对当下社会的理解，有他们用影像切入当下社会的视角，更有他们融入到被摄对象中的方式，再加上他们经过训练的视觉系统，才能产生高质量的影像。

业余摄影师，能偶尔拍摄出质量极高的影像，但在指定的拍摄任务面前，往往无能为力。专业摄影师，除了能拍摄高质量的影像，还有他们长时间对社会的观察和思考，进行选题、写文案，与被摄者沟通、拍摄、编辑、作品呈现等方面的系统思考。专业摄影师用长线思维处理大选题，用短线思维处理选题中的个别问题，他们能持之以恒，最终，才能在漫长的岁月中，产生一部又一部的作品。

记录当下的生活

我们正处于急速发展的时代，农耕文明、工业文明和信息革命在同一个时代并行发展，当下的生活，是人类历史上从未有过的。

影像直观，是跨越语言、地域、文化、种族、信仰的工具。专业摄影师，要立足于当下的生活，用影像，为时代留下重要的切片。

用我在美国展览时策展人Briggs Patricia的话作为结尾：今天，艺术已无处不在，只有发自艺术家本身真诚的观看，才能留存下来，否则就是自欺欺人。